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June 2020 – Celluloid Dreams

Month: June 2020

Wie man einen Job in der Filmindustrie bekommt

Frustriert über den Mangel an Gelegenheiten? Folgen Sie diesem 10-Punkte-Aktionsplan und starten Sie Ihre Filmkarriere.

Es ist schwierig, einen Job in der Filmindustrie zu bekommen. Wie in vielen anderen kreativen Branchen kann es undurchdringlich erscheinen, wenn man nicht zufällig die “richtigen” Leute kennt. Viele Stellen werden durch Mund-zu-Mund-Propaganda ausgeschrieben, was mit ein Grund dafür ist, dass Frauen nur 26 Prozent der britischen Filmindustrie ausmachen und Menschen mit BAME-Hintergrund nur 5,3 Prozent der Produktionscrews, so eine neue Untersuchung von Film and Data Education.

Aber es gibt Hoffnung für all diejenigen, die bisher aufgrund mangelnder Möglichkeiten frustriert sind oder einfach nicht wissen, wo sie anfangen sollen. Das British Film Institute ist sich der Hindernisse bewusst, denen sich junge Menschen bei der Suche nach einem Job im Filmbereich heute gegenübersehen, und hat einen 20 Millionen Pfund teuren Plan zur Einstellung von 10.000 neuen Mitarbeitern mit dem Versprechen eingeführt, 30.000 Stellen zu besetzen. Dieser Rekrutierungsprozess, dessen genaue Einzelheiten nicht bekannt gegeben werden, muss rigoros durchgeführt werden, um “das breiteste Talentreservoir in ganz Großbritannien zu erreichen” und eine gleichberechtigtere und vielfältigere britische Filmindustrie zu schaffen.

Als Reaktion auf kostspielige Filmkurse und unbezahlte Arbeit wird das Programm eine weiterentwickelte und abwechslungsreichere Filmausbildung in den Schulen einführen, um praktische Fertigkeiten im Umgang mit der Ausrüstung in den Bereich der Zugänglichkeit für alle zu bringen. Außerdem wurde ein Online-Kreativzentrum versprochen, das als “vertrauenswürdiger und zuverlässiger Berufsinformationsdienst” fungieren soll, der mehr junge Menschen mit Bafta Guru, Into Film und anderen Unterstützungsorganisationen verbindet und es ihnen ermöglicht, sich für anstehende Jobs und Ausbildungsmöglichkeiten zu bewerben und allgemeine Beratung und Informationen zu suchen.

LucasFilm ist die erste große Produktionsfirma, die das Projekt des BFI unterstützt und 28 bezahlte Praktikanten für das noch unbetitelte Han Solo-Projekt eingestellt hat. LucasFilm verkündete stolz: “75 Prozent dieser Praktikanten sind Frauen, 45 Prozent kommen aus dem BAME-Hintergrund und 68 Prozent wurden außerhalb des Großraums London eingestellt”. Neben dem Stundenlohn gewährleistet das neue BFI-Stipendienprogramm die Unterstützung ihrer Auszubildenden aus einkommensschwächeren Familien, die im Filmbereich arbeiten möchten, sich dies aber bisher nicht leisten konnten. Vor dem Hintergrund des 10-Punkte-Aktionsplans des BFI sind hier einige wesentliche Schritte aufgeführt, die Sie befolgen können, um Ihre Filmkarriere in Gang zu bringen.

1. Sie haben Post

Im digitalen Zeitalter gibt es keine Entschuldigung dafür, dass man nicht in der Lage ist, Unternehmen zu erreichen und sich bekannt zu machen. Wenn Sie sich per E-Mail an Talentagenturen wie Hamilton Hodell und United Agents oder Regan Management und Piccadilly Management für Büros außerhalb Londons wenden, könnten Sie mit den richtigen Leuten zusammenkommen. Informieren Sie sich bei der Casting Directors Guild über Casting Directors, die Assistenten suchen, Produktionsfirmen wie Focus Features, Studioräume wie Pinewood und Postproduktionshäuser wie Envy und Technicolor über die neuesten Praktikumsmöglichkeiten.

Darüber hinaus rekrutieren viele der Top-Produktionsfirmen Londons ihre Hilfe von Soho Runners, und Tiger Aspect bietet ihren Läufern neben einem intensiven Praktikantenprogramm neunmonatige Verträge an. Passen Sie Ihren Lebenslauf für jede Stelle, auf die Sie sich bewerben, entsprechend an, und auch wenn Sie eine Stelle in einem Sektor erhalten, der außerhalb Ihres eigentlichen Ziels liegt, werden Sie Erfahrungen und Kenntnisse über die Arbeit in der Branche sammeln und Ihre Kontakte erweitern.

2. Ausdauernd sein

Sie haben sich um ein Praktikum beworben und es nicht bekommen? Hat sich erneut beworben und wurde trotzdem abgelehnt? Wie in jeder kreativen Industrie werden Sie auf Ihrem Weg viele Türen finden, die sich schließen. Sich erneut um Positionen zu bewerben, zeugt von Hartnäckigkeit und Leidenschaft. Es gibt viele verschiedene Berufe im Filmbereich: Redakteure, Regisseure, Autoren, Produzenten, Showrunner, Agenten, Casting Directors, Art Directors, Publizisten, die Liste ist lang. Bewerben Sie sich für alles und jedes, was Sie interessiert, um Ihre Beschäftigungschancen zu erhöhen und ein breiteres Verständnis für die Branche als Ganzes zu erlangen. Online-Kreativzentren wie My First Job in Film, Mandy, Shooting People veröffentlichen ständig neue Stellen in allen Bereichen des Films in ganz Großbritannien. Dies sind auch großartige Standorte, die Sie nutzen können, wenn Sie nach einer Crew für Ihre eigenen Shorts suchen.

3. Unterstützen Sie Ihr lokales Filmfestival

In Großbritannien finden das ganze Jahr über Filmfestivals statt, so dass es viele Gelegenheiten gibt, sich ehrenamtlich zu engagieren. Die Arbeit auf Festivals wie dem Londoner East End Film Festival, Raindance und dem BFI London Film Festival ist eine großartige Möglichkeit, andere gleichgesinnte Filmbegeisterte zu treffen und kreative Verbindungen aufzubauen. Die leitende Assistentin von Lionsgate, Annie Lothian, erzählt LWLies, dass Festivals ihr Einstieg ins Filmgeschäft waren: “Zuerst fand ich es schwierig, selbst bei Einstiegsjobs eine Antwort oder ein Vorstellungsgespräch zu bekommen. Unbezahlte Arbeit anzunehmen ist eine gute Möglichkeit, Kontakte zu knüpfen und zu erfahren, wie ich in den Job gekommen bin, in dem ich jetzt bin. Es kann manchmal wie ein nie endender Zyklus unbezahlter Arbeit erscheinen, aber wenn man endlich den Fuß in der Tür hat, wird es viel einfacher, die Leute zum Antworten zu bewegen”. Schauen Sie im British Council Film Festival Directory nach, um herauszufinden, welche Festivals in Ihrer Nähe stattfinden.

4. Erkennen, was fair ist

Großbritannien ist voller kreativer Talente, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass jeder irgendwo anfangen muss, und dass irgendwo nicht unbedingt das sein wird, wo man am Ende landet. Sogar Spitzenvorstände haben irgendwann ihren Beitrag geleistet. Es ist zwar in Ordnung, unbezahlte Arbeit anzunehmen, wenn man beim Film anfängt, aber es ist wichtig, sich nicht ausbeuten zu lassen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie über einen längeren Zeitraum kostenlos arbeiten. Sehen Sie sich den praktischen Leitfaden des Arts Council für Praktika in der Kunst an, um zu erfahren, was zu tun ist, wenn Sie glauben, dass Sie ausgenutzt werden.

5. Extrablatt! Extrablatt!

Ein Weg zur Arbeit am Set besteht darin, ein Extra zu sein. Wenn auch nicht gerade hinter den Kulissen, so bietet die zusätzliche Arbeit doch einen Einblick in die Arbeit in der Filmproduktion – und kann sogar helfen, Sie mit den richtigen Leuten in Kontakt zu bringen. Jeder kann ein Statist sein, dank solcher wie Universal Extras, Casting Collective und 2020 Casting. Reichen Sie einfach ein paar Fotos von sich selbst zusammen mit Ihren Fähigkeiten und körperlichen Eigenschaften ein. Sie werden aufgefordert, an Projekten zu arbeiten, die in Ihrer Nähe drehen, und die Bezahlung ist auch nicht schlecht.

6. Werden Sie kreativ

Verlieren Sie bei all den laufenden, ehrenamtlichen und Teilzeitjobs nie aus den Augen, warum Sie in die Branche eingestiegen sind, und nehmen Sie sich die Zeit, Ihr Portfolio aufzubauen. Wenn Sie Regisseur werden wollen, steigen Sie aus und drehen Sie mit jeder Kamera, die Sie in die Hände bekommen können (Ihr Telefon genügt); wenn Sie schreiben wollen, schreiben Sie! Bauen Sie eine kleine Crew mit Verbindungen auf, die Sie unterwegs geknüpft haben, oder mit professionellen Verbindungsseiten wie Hiive, The Dots und LinkedIn.

7. Bleiben Sie informiert

Man muss keinen Filmabschluss haben, um beim Film arbeiten zu können, aber das Erlangen und Aufrechterhalten von Kinokenntnissen ist ein Muss. Es gibt endlose Filmkurse, die an Orten wie der Brighton Film School und der National Film of Television School angeboten werden, und für eine weniger kostspielige Option gibt es die BFI Film Academy, die sich an 16- bis 19-Jährige richtet und praktische, praktische Erfahrung im Filmemachen für ganz Großbritannien für nur 25 Pfund anbietet.

Eine weitere hervorragende Bildungsquelle ist Masterclass, ein Online-Kurs, der aus Vorträgen von Branchenexperten besteht. Für £95 erhalten Sie über 30 Kurse zum Drehbuchschreiben mit Aaron Sorkin oder Vorlesungen über Filmmusik von Hans Zimmer, mit der Möglichkeit, Videos hochzuladen, um Feedback und Kritik der Klassen zu erhalten. Wenn Sie nicht die Zeit oder das Geld haben, sich für einen Kurs zu engagieren, gibt es auf YouTube und anderen Video-Sharing-Plattformen viele nützliche Anleitungen. In DSLR Guide, Film Riot und Filmmaker IQ finden Sie endlose Tipps und Anleitungen zu Schnitt, Beleuchtung, Dreharbeiten, Spezialeffekten und mehr.

8. Seien Sie einfallsreich

Was die Leute oft davon abhält, zum Film zu gehen, ist Geld, aber wenn Sie ein Projekt in Arbeit haben, warum versuchen Sie dann nicht, etwas Geld dafür zu sammeln? Sehen Sie sich den BFI Film Fund an, der aufstrebende Regisseure unterstützt, und London Calling, der mindestens 20 Kurzfilme in Auftrag gibt und BAME-Filmemacher mit bis zu 15.000 £ auszeichnet. Eine einfache Möglichkeit, eine Finanzierung für Ihr neuestes Projekt zu sichern, ist die Nutzung von Websites wie Indiegogo und Kickstarter. Verbreiten Sie Ihr neuestes Projekt im Freundes- und Familienkreis und in den sozialen Medien. Machen Sie eine separate Seite für Ihren Film und erzeugen Sie Begeisterung. Worum geht es darin? Wo werden Sie schießen? Wer ist das Team, das daran arbeitet? Crowd-Sourcing und Fundraising können wirksamer sein, wenn Sie Ihren Spendern etwas zurückgeben, vielleicht eine Vorschau auf den Final Cut oder ein Dankeschön am Ende des Films. Lassen Sie sich nicht durch Geld in Ihrer Kreativität einschränken.

9. Netzwerk, Netzwerk, Netzwerk

Nachdem Sie sich freiwillig gemeldet, ein Praktikum absolviert und am Set gearbeitet haben, werden Sie schließlich ein Netzwerk von Menschen aufbauen, die den gleichen Elan und die gleichen Ambitionen haben wie Sie. Beim Film dreht sich alles um Teamarbeit, und die Suche nach einem aufstrebenden Schriftsteller, Komponisten oder Cutter auf Ihrem Weg wird sowohl Ihnen als auch ihnen beim Aufbau eines Portfolios zugute kommen. Wenn man sich mit den richtigen Leuten zusammensetzt, ergeben sich große und breitere Möglichkeiten. Geben Sie Hilfe, und Sie werden sie immer zurückerhalten.

10. Wettbewerbsfähig sein

Wenn Sie stolz auf Ihr neuestes Filmprojekt sind, warum reichen Sie es nicht für einen Wettbewerb oder ein Festival ein? Dadurch wird Ihre Arbeit einem breiteren und potenziell internationaleren Publikum vorgestellt und kann sogar Interesse an einer weiteren Finanzierung wecken. Damien Chazelle, Regisseur von Whiplash und La La Land, hatte anfangs Schwierigkeiten, die Finanzierung für sein Spielfilmdebüt zu sichern, also drehte er stattdessen einen Film aus dem Drehbuch und reichte ihn bei Sundance ein, wo er den Preis der Kurzfilm-Jury gewann.

Das BFI hat eine Liste von nationalen und internationalen Filmfestivals für junge Filmemacher zusammengestellt. Sehen Sie sich auch diese Liste von Bafta-anerkannten Filmfestivals an, die Sie einreichen können. Das gleiche Protokoll gilt für alle Autoren da draußen, reichen Sie ein Drehbuch im Autorenraum der BBC ein, oder der Blue Cat-Drehbuchwettbewerb bietet allen Drehbucheinreichungen eine schriftliche Analyse an! Wenn Sie glauben, dass Ihre Arbeit fertig ist, dann tragen Sie sich doch einfach in die Schwarze Liste ein und reichen Sie sich bei The Black List ein, dem führenden Netzwerk von Drehbuchautoren mit unglaublichen Erfolgsgeschichten. An der Spitze der Liste für 2016 stand erstmals die Madonna-Biografie Blonde Ambition der Drehbuchautorin Elyse Hollander, die jetzt von Universal gekauft wurde.

Es gibt keinen festen Weg zu einer erfolgreichen Filmkarriere, aber mit ein wenig Ausdauer und viel Leidenschaft kann man viel erreichen. Erkunden Sie die Branche und probieren Sie verschiedene Sektoren aus, aber konzentrieren Sie sich auf Ihr Endziel, sei es als Autor, Regisseur, beim Casting oder bei den Talenten, Ihre Möglichkeiten sind endlos, also scheuen Sie sich nicht, sie alle zu erkunden.